タニア・プルースニック 個展 - mind settings –
2025年５月29日（木）～６月８日（日） ※休廊日：６月２日（月）、３日（火）
追加日
6月23日（月）～29日（日） ※休廊日：26日（木）
開廊時間 1:00p.m. →6:00p.m.
タニア・プルースニック／ Tanja Prušnik
オーストリアの現代美術家、建築家、キュレーター。
オーストリア南端の州ケルンテン（カリンシア）に生まれる。
ウィーン工科大学で建築を学ぶ。
ウィーン、ケルンテン、スロヴァニア在住。
2019年よりオーストリア視覚芸術家協会（Künstlerhaus Wien）会長。
Austrian architect, artist and curator, working freelance national in Vienna (A), Carinthia (A), Slovenia and international since 1999. Active in numerous artistic associations in A and SLO. Since June 2019 president of the Association of Fine Art Artists Künstlerhaus of Austria.
Her conceptual artistic work includes search for answers to a number of socio-critical and political questions. She works experimentally and trans-territorially, using unusual materials such as are ink on latex, acrylic on acrylic foil, etc.
Artworks are included in the collections of important institutions such as the Austrian Parliament, SAAB Wien, the State of Carinthia etc. Among several publications are the art catalogue “arbeiten.dela.works” and the contributions to the artists’ encyclopaedia “Painting in Austria at the beginning of the 3rd millennium”, Mauthausen Annual, etc. She is also responsible for several book covers.
Tanja Prušnik received the Artistic Award for Women of Carinthia in 2004 (Pro Cultur und kontra Gewalt), in 2005 a studio grant from the City of Vienna. In 2016 she was awarded an artist grant from the City of Klagenfurt with a residency in Šmartno in Goriška Brda/Slovenia. 2019, she received the Human Rights Award of Carinthia/A for the art project “DEN BLICK ÖFFNEN” with a charitable background and in 2022 the Grand Honorary Award of the Land of Carinthia/A for the outstanding connective artistic work between the two ethnic groups.
Participated in more than 200 exhibitions, both solo and group and curated several international small and larger exhibitions such as Longing for Future for Gangwon Art Triennale in South Korea 2024, or 2023 in the framework of the Architecture Biennale in Venice, 2021-2024 MillstART, an annual thematic exhibitions. She co-founded and co-curated more than 20 exhibitions with “DEN BLICK ÖFFNEN” and at last, 2024 and 2025 co-curated Femininology in Zagreb/HR and Vienna/A.
Solo exhibitions include works presented in Japan, South Korea, Austria, Slovenia, Czech Republic, Germany, Croatia and Italy, demonstrating her wide international influence and visibility. Simposia and residences held in A, HR, SLO, I, JPN.
©マッシブ 増田大輔
タニア・プルースニック個展 ／ 展覧会後記（Ⅰ）
聖職者のお話しを伺うことができました。芦屋キリスト教会の田淵結牧師です。「私なりの解釈ですから、正解なんてものではありませんよ」と前置きをされ、感想を述べられました。若干の編集を加え、以下ご紹介します。
水・ワイン・血、この三つの要素が、作品の構想としてある。そうしたことをタニアさんが話されるのを聞いていました。そのこともあり、他に思い付くものなどなかったのです。画廊の階段を上がってゆくと不意に、カンヴァスに赤い絵具が拡がっている光景*に出会いました。イエス・キリストが自らの血を流すことで私たちを救ったことを、ふと思い浮かべる瞬間に驚くほど似ていました。
*From the series≫e.s.c.o.l.≪(essence of life): Installation≫red≪,red ink dripped on canvas, inkbottle, 60×70cm.
（この作品は当初、点滴バッグを用いる予定だった。しかしオーストリアの薬局では簡単に入手できるものが、日本では、取り寄せに数日掛かることが来日後に分かった。急遽、ガラスの小瓶で代用したのだが、それはそれでオブジェとしての面白さがあった。会期を通じ、赤いインクがカンヴァスに滴り落ちる様子を見せることは叶わなかったので、次の機会に再度試みたいとタニアは言っている）。
「ヨハネによる福音書」に〈カナでの婚礼〉というエピソードが記されています。結婚式に招かれていたキリストは、用意してあったワインが底を突いてしまったのを知り、その場にあった甕に水を満たすように言います。係の人がその通りにすると、甕の水はワインに変わりました。これは、イエス・キリストが行った数々の奇跡の、最初のものです。
水をワインに変え、皆と喜びを分かち合う。弟子たちとの晩餐に於いて、ワインを自らの血と見立てることで、諭したことを思い出してくれるよう願う。そして最後に、磔刑に赴くことで人々の罪を贖う。本当に血を流すのです。イエス・キリストの人生は、水・ワイン・血という三つの要素でもって象徴できるのかもしれません。
壁面に、四つの立方体が組配された作品があり、これも面白いと思いました。二つのバリエーションがありましたね。赤い絵具が滲み出ているように見えるもの(*1)、もう一つは、金か銀色かが固着、擦り付けられたような感じがしました(*2)。偶発性も味方にしたところが、作品の魅力となっているのだと思います。
1）From the series »esce.o.l.- blood«: »red 1-4«, red ink on canvas, 8 x 8 x 8 cm, 2021
2）From the series »liquids«: »gold 1-4«, acrylic on canvas, 8 x 8 x 8 cm, 2021
赤の作品は、水・ワイン・血の脈絡ですんなりと入り込んでいました。金色（光線の加減により銀にも映る）の作品については、私なりの解釈であって、タニアさんの意図と関連するものかどうかは分かりません。私は、新約聖書にある幾つかの箇所を思い起こしました。「使徒言行録」のペトロの言葉や、「ペトロの手紙」とか。でも腑に落ちたのは、使徒パウロによる「コリントの信徒への手紙」です。
「コリントの信徒への手紙」第一部3章10-15節に、次のような含意が綴られている。私｟パウロ｠は賢い建築家になろうと努めている。誰もが、イエス・キリストという土台が与えられているのだから、それを活かさなくてはならない。建物が恵まれた土台に見合っているか否かは、ある日、火炎の試練によって明らかにされるだろう。金、銀、宝石、木、草、藁を資材にした建築の内、どれが火炎に耐えられるだろうか。試練に耐えた者は祝福され、燃え尽きた者は辛い思いをする。とは言え後者は、イエス・キリストという土台について学び直す機会を得たのである（編者）。
作者は、パウロのこの言葉に触れ、イマジネーションを得たのかも知れません。赤い彩色の立方体（構造体）は、イエス・キリストの象徴化を試みたものであり、金色（銀もまた）の作品は、イエス・キリストという土台に見合った建築（心の状態・その人の本質）を表現しているのではないか。私はそういったことを考えました。
以上、聞き取りを基に編集しました。文責はすべて石橋宗明にあります。